Lema
terça-feira, 29 de dezembro de 2015
3 Sugestões Para 2016
Receba 2016 com um sorriso -haja o que houver!
A vida não anda fácil (e. como se não lhe bastasse matar, fumar provoca o desemprego)!
3 Sugestões Para 2016
(Mais Que Nunca) 'Do It Yourself'
Que seria a vida sem riscos, senão um oceano sem ondas?
3 Sugestões Para 2016
Não Deixes Para Os Outros O Que Podes Ser Tu A Resolver.
Obs.: "Music Is The Healing Force Of The Universe".
quinta-feira, 17 de dezembro de 2015
Isto (Ainda) É Uma Lista
Dez Canções Capazes De Me Deixar Passar A Hora Do Último Metro
Marvin Gaye - Distant Lover
Prince - When Doves Cry
Curtis Mayfield - Give Me Your Love
The Walker Brothers - After The Lights Go Out
The Zombies - Time Of The Season
The Kinks - Dead End Street
Microdisney - Everybody Is Dead
Pale Fountains - Unless
United Future Organization - The Sixth Sense
Two Banks Of Four - Angels Walk
Marvin Gaye - Distant Lover
Prince - When Doves Cry
Curtis Mayfield - Give Me Your Love
The Walker Brothers - After The Lights Go Out
The Zombies - Time Of The Season
The Kinks - Dead End Street
Microdisney - Everybody Is Dead
Pale Fountains - Unless
United Future Organization - The Sixth Sense
Two Banks Of Four - Angels Walk
Isto (Também) É Uma Lista
10 Canções Para Lembrar A Visita Inesperada De Que -Parecendo Que Não- Já São 3 Da Manhã.
Al Kooper - Baby, Please Don't Go
The Beatles - Yesterday
Deep Purple - Child In Time
Gustav Mahler - Sexta Sinfonia (Morte em Veneza)
Ludwig van Beethoven - Nona Sinfonia (Hino da Alegria)
Pink Floyd - Money
The Crazy World Of Arthur Brown - Fire!
Mungo Jerry - In The Summertime
The Hot Legs - Neanderthal Man
Napoleon XIV - They're Coming To Take Me Away, Ha-Ha!
Al Kooper - Baby, Please Don't Go
The Beatles - Yesterday
Deep Purple - Child In Time
Gustav Mahler - Sexta Sinfonia (Morte em Veneza)
Ludwig van Beethoven - Nona Sinfonia (Hino da Alegria)
Pink Floyd - Money
The Crazy World Of Arthur Brown - Fire!
Mungo Jerry - In The Summertime
The Hot Legs - Neanderthal Man
Napoleon XIV - They're Coming To Take Me Away, Ha-Ha!
terça-feira, 15 de dezembro de 2015
Isto É Uma Lista
E, no entanto, nem todas as listas são de 2015. Algumas são peças do 'património imaterial' da singularidade.
Glen Campbell - Wichita Lineman
Patsy Cline - Crazy
The Beach Boys - Busy Doing Nothing
Marvin Gaye - Distant Lover
The Temptations - Just My Imagination
Kevin Ayers - May I?
Graham Gouldman - The Impossible Years
Thunderclap Newman - Something In The Air
The Monkees - The Purpoise Song
Robert Wyatt - PLA
Glen Campbell - Wichita Lineman
Patsy Cline - Crazy
The Beach Boys - Busy Doing Nothing
Marvin Gaye - Distant Lover
The Temptations - Just My Imagination
Kevin Ayers - May I?
Graham Gouldman - The Impossible Years
Thunderclap Newman - Something In The Air
The Monkees - The Purpoise Song
Robert Wyatt - PLA
domingo, 22 de novembro de 2015
Gritos e Suspiros entre A Mina e O Céu
Allen Toussaint: Morte em Madrid.
Está uma geração de partida. Por isso, nunca chegamos a baixar o lenço. Dizer adeus não é fácil; menos, ainda, quando se trata da nata dos bravos construtores do Mundo Moderno. E, em Nova Orleães, só The Meters e Dr. John seriam merecedores de tal distinção. Inventou a 'punch line' mais marcante de uma futura corrida à Casa Branca quando o seu beneficiário maior ainda fazia por não chegar atrasado à escola primária. Deu coragem a quem desce às entranhas da terra para ganhar a vida e cantou como ninguém -porque instigado pelo sopro da pop branca- as noites cálidas do sul. Chegou e partiu com uma chave de ouro nas mãos. A qual lhe abriu uma espécie de 'portas da percepção', E lhe permitiu fazer da sua vida uma viagem iniciática do reconhecimento dos recantos (e da retórica) da intimidade -"From A Whisper To A Scream"- à identificação das verdadeiras forças motrizes deste mundo -"The Bright Mississippi".
Está uma geração de partida. Por isso, nunca chegamos a baixar o lenço. Dizer adeus não é fácil; menos, ainda, quando se trata da nata dos bravos construtores do Mundo Moderno. E, em Nova Orleães, só The Meters e Dr. John seriam merecedores de tal distinção. Inventou a 'punch line' mais marcante de uma futura corrida à Casa Branca quando o seu beneficiário maior ainda fazia por não chegar atrasado à escola primária. Deu coragem a quem desce às entranhas da terra para ganhar a vida e cantou como ninguém -porque instigado pelo sopro da pop branca- as noites cálidas do sul. Chegou e partiu com uma chave de ouro nas mãos. A qual lhe abriu uma espécie de 'portas da percepção', E lhe permitiu fazer da sua vida uma viagem iniciática do reconhecimento dos recantos (e da retórica) da intimidade -"From A Whisper To A Scream"- à identificação das verdadeiras forças motrizes deste mundo -"The Bright Mississippi".
Porque sobre ele me detive o bastante para que melhor se avaliasse o peso assumido por Allen no simulacro dos prazeres que deveríamos estar aptos a incutir no nosso quotidiano, faço uso do direito de reproduzir o que nele entrevi no dia da publicação da sua obra final: "The Bright Mississippi". Adeus, Allen. Foi tanto mas soube a tão pouco...
«Allen Toussaint/The Bright Mississippi
O Inventor.
Talvez seja por isso que irá ficar na História. Sobretudo num tempo em que -citando O’Neill- há demasiada gente convencida de que a água começa na torneira (e, pior ainda, que de mais não precisa para se sentir feliz). Mas seria uma injustiça de bradar aos céus se o inconsciente (não tanto involuntário) autor, em 1970, do slogan da campanha de Barack Obama (‘Yes We Can Can’, no original) não viesse, antes, a ser lembrado como o homem que manteve vivo o inestimável património de Nova Orleães recebido das mãos de Louis Armstrong e Professor Longhair ao mesmo tempo que lhe inventava o futuro nas novas e ousadas expressões consagradas em registos seminais como ‘Mother-In-Law’ (Ernie K-Doe, 1961), ‘Ruler Of My Heart’/’Pain In My Heart’ (Irma Thomas/Otis Redding, 1963), ‘Working In The Coal Mine’ (Lee Dorsey, 1966), “Look-Ka Py Py” (The Meters, 1970), “From A Whisper To A Scream” (1971), “In The Right Place” (Dr. John, 1973), “Southern Nights” (1975) e, até ‘Lady Marmalade’ (Labelle, 1974). Porque -talvez mais que na escassa discografia em seu nome- na luxuriante diversidade deste mosaico se acha inscrito o sinal distintivo de Toussaint: o do estilista supremo -a par de MacRabenack/Dr. John- de um inaudito melting pot constituído de partes iguais de Novo Mundo (rock, soul, funk, delta blues, jazz, honky tonk e dixieland), Velha Europa (a tradição francesa no mardi gras e na génese do zydeco), Mãe África (os ritos do voodoo haitiano e a síncope rítmica) e instinto de sobrevivência feito desejo de descoberta.
Ninguém esperaria que o cúmplice de Paul McCartney em “Venus And Mars” (1975) e de Elvis Costello em “The River In Reverse” (2006) viesse dar, agora, (ainda mais) novos mundos ao mundo. Não porque tudo tem um limite mas porque não faltam provas na música recente de que esse instinto de preservação da memória cultural adquiriu redobrado vigor à passagem do furacão Katrina. Nesta perspectiva, e tendo em conta a eterna visão ecléctica cultivada pelo pianista e designer, não surpreende que “The Bright Mississippi” seja uma visita guiada ao património da região-berço da música popular do séc.XX. E, no entanto, uma visita que não tem no jazz a sua ‘língua oficial’ por menor ousadia no momento de meter mãos à obra mas pela razão maior de que -justamente- na tipologia aqui representada em peças de -entre outros- Jelly Roll Morton, Sydney Bechet, Duke Ellington, Leonard Feather e Thelonious Monk (autor da faixa-título) reside o momento histórico mais próximo de um big bang estético e cultural (para não dizer civilizacional) cuja essência se pretende salvaguardar. De resto, não deixa de ser notável até que ponto o ‘exercício de estilo’ que seria de esperar de gente da estirpe de Don Byron, Joshua Redman, Brad Mehldau, Marc Ribot e Nicholas Payton (para mais, tendo como produtor um rocker clarividente como Joe Henry) revela na sua estrutura narrativa acidentada (porque transbordante da mais subtil invenção) como a modernidade permanece um traço central da matriz de Nova Orleães. Ou 99,9% do ar que respira o melómano contemporâneo não tivesse a origem remota nas margens do grande rio que volta a reflectir o luar.» (Ricardo Saló, Maio de 2010)
O Inventor.
Talvez seja por isso que irá ficar na História. Sobretudo num tempo em que -citando O’Neill- há demasiada gente convencida de que a água começa na torneira (e, pior ainda, que de mais não precisa para se sentir feliz). Mas seria uma injustiça de bradar aos céus se o inconsciente (não tanto involuntário) autor, em 1970, do slogan da campanha de Barack Obama (‘Yes We Can Can’, no original) não viesse, antes, a ser lembrado como o homem que manteve vivo o inestimável património de Nova Orleães recebido das mãos de Louis Armstrong e Professor Longhair ao mesmo tempo que lhe inventava o futuro nas novas e ousadas expressões consagradas em registos seminais como ‘Mother-In-Law’ (Ernie K-Doe, 1961), ‘Ruler Of My Heart’/’Pain In My Heart’ (Irma Thomas/Otis Redding, 1963), ‘Working In The Coal Mine’ (Lee Dorsey, 1966), “Look-Ka Py Py” (The Meters, 1970), “From A Whisper To A Scream” (1971), “In The Right Place” (Dr. John, 1973), “Southern Nights” (1975) e, até ‘Lady Marmalade’ (Labelle, 1974). Porque -talvez mais que na escassa discografia em seu nome- na luxuriante diversidade deste mosaico se acha inscrito o sinal distintivo de Toussaint: o do estilista supremo -a par de MacRabenack/Dr. John- de um inaudito melting pot constituído de partes iguais de Novo Mundo (rock, soul, funk, delta blues, jazz, honky tonk e dixieland), Velha Europa (a tradição francesa no mardi gras e na génese do zydeco), Mãe África (os ritos do voodoo haitiano e a síncope rítmica) e instinto de sobrevivência feito desejo de descoberta.
Ninguém esperaria que o cúmplice de Paul McCartney em “Venus And Mars” (1975) e de Elvis Costello em “The River In Reverse” (2006) viesse dar, agora, (ainda mais) novos mundos ao mundo. Não porque tudo tem um limite mas porque não faltam provas na música recente de que esse instinto de preservação da memória cultural adquiriu redobrado vigor à passagem do furacão Katrina. Nesta perspectiva, e tendo em conta a eterna visão ecléctica cultivada pelo pianista e designer, não surpreende que “The Bright Mississippi” seja uma visita guiada ao património da região-berço da música popular do séc.XX. E, no entanto, uma visita que não tem no jazz a sua ‘língua oficial’ por menor ousadia no momento de meter mãos à obra mas pela razão maior de que -justamente- na tipologia aqui representada em peças de -entre outros- Jelly Roll Morton, Sydney Bechet, Duke Ellington, Leonard Feather e Thelonious Monk (autor da faixa-título) reside o momento histórico mais próximo de um big bang estético e cultural (para não dizer civilizacional) cuja essência se pretende salvaguardar. De resto, não deixa de ser notável até que ponto o ‘exercício de estilo’ que seria de esperar de gente da estirpe de Don Byron, Joshua Redman, Brad Mehldau, Marc Ribot e Nicholas Payton (para mais, tendo como produtor um rocker clarividente como Joe Henry) revela na sua estrutura narrativa acidentada (porque transbordante da mais subtil invenção) como a modernidade permanece um traço central da matriz de Nova Orleães. Ou 99,9% do ar que respira o melómano contemporâneo não tivesse a origem remota nas margens do grande rio que volta a reflectir o luar.» (Ricardo Saló, Maio de 2010)
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